НАРОДНАЯ КЕРАМИКА
НАРОДНАЯ КЕРАМИКАГончарство: промысловые центры и распространение на территории Беларуси
И ИХ РАСПРОСТРАНЕНИЕ НА ТЕРРИТОРИИ БЕЛАРУСИ
Гончарство на белорусских землях имеет давнюю историю и зародилось в раннем неолите. С появлением гончарного круга в X в. изготовление керамических изделий выделилось в специализированное ремесло. В эпоху Киевской Руси основные центры гончарства находились в городах Туровской, Полоцкой земель, Понеманья. В городах это ремесло достигло своего расцвета в XVI—XVII вв., что было связано с оживлением экономической и социально-политической ситуации в регионе, организацией первых профессиональных ремесленных объединений — цехов. В XVIII в. гончарство развивалось в двух направлениях: мануфактурном и мелкотоварном. В XIX — начале XX в. на территории Беларуси (преимущественно на севере и в центральной полосе) существовала развитая сеть гончарных центров, в основном небольших — 10— 15 человек и средних — 10—30 человек.
Следует отметить, что уже в эпоху раннего Средневековья были созданы разнообразные формы посуды, многие из которых дошли до наших дней без существенных изменений. Особой декоративностью определяется посуда с подглазурной ангобной росписью или росписью эмалями по керамическому черепку из цветных глин — майолика. В XV—XVI вв. в Западной Европе (особенно в Италии) она приобретает широкую известность, не миновали эти процессы и белорусские земли. При этом, оценивая артефакты майоликовой посуды местного производства, необходимо отметить, что белорусские мастера не копировали иностранные изделия, а создавали оригинальные образцы.
Как установил белорусский ученый А.Н. Милюченков, в конце XIX — начале XX в. на Беларуси глину для строи тельства печей называли «пячоукай», а глину для гончарства ивенецкие и раковские мастера называли «ганчарка». Глину в зависимости от ее качеств разделяли на высокопластичную («тлустая», «глей»), среднепластичную и низкой пластичности («худая», «посная»). Глину средней пластичности в Ружанах называли «срэдняй», в Городной — «самаробкай». Так как жирные глины не выдерживали высокой температуры обжига, их отощали, т. е. добавляли дресву (крошка из пережженного камня) или песок. По свидетельству археологических данных изготовление посуды из глины с непластичными добавками было характерно еще для неолита, примесь дресвы присутствовала в черепках всех последующих археологических культур, в частности в Средневековье.
Процесс изготовления керамических изделий на территории Беларуси предполагал использование ручного однодискового гончарного круга с неподвижной осью (в Новогрудском, Поставском и Сморгонском р-нах). Ручной двухдисковый гончарный круг с неподвижной осью использовался только в Климовичском р-не. Ножные гончарные круги с неподвижной осью встречались в основном на Полесье и в Поднепровье, а с подвижной осью в конце XIX — начале XX в. были распространены на всей территории Беларуси.
Белорусские гончары обжигали изделия либо в домашней печи (преимущественно западные районы), либо в горне (на всей территории). Главный недостаток однокамерного горна — малоуправдяемость процессом термической обработки изделий. Более совершенными с точки зрения процесса обжига считались двухъярусные четырехугольные горны. На территории Беларуси встречались горны с открытой и закрытой обжигательной камерой, а также с одним или двумя топочными проходами. В конце XIX — начале XX в. господствующей разновидностью был открытый двухкамерный горн (север Брестской, запад Минской областей и Витебская область). В ряде регионов однокамерные горны использовались параллельно с двухкамерными (Бабиновичи, Пружаны, Глубокое). Открытые двухкамерные горны относятся к числу полевых, так как располагались за пределами усадьбы. На западе Беларуси открытые горны постепенно трансформировались в закрытые, которые строили в мастерской или в под собном помещении. Такие горны были наземными (Ружаны) и полуподземными с топочным проходом (Ивенец, Раков).
В зависимости от использовавшихся приемов защитнодекоративная обработка керамических изделий либо предшествовала обжигу, либо являлась завершающим этапом гончарного производства. Выделяют две группы способов обработки: химико-термические (обваривание, дымление, глазурование) и механические (лощение и вощение).
Обваривали гончарные изделия преимущественно в средней и северной полосе белорусского региона, дымление было распространено почти на всей территории Беларуси и существовало параллельно с другими способами обработки изделий. Примечательно, что обваривание было известно со времен неолита, в отличие от дымления, которое пришло на Беларусь в XII в. В Дубровно гончарные изделия, которые предстояло дымить, обжигали в круглом горне, тогда как изделия, которые подвергались впоследствии обвариванию, обжигали в четырехугольном горне.
Глазурование — способ обработки поверхности керамического изделия путем нанесения стекловидной массы — известно на белорусских землях с древнерусских времен. В позднем Средневековье такой способ обработки керамических изделий был типичным для городского гончарства. В таких центрах, как Пружаны, Городная, Ружаны, этот способ обработки керамических изделий распространился только в начале XX в. В Поднепровье глазурование соседствовало с другими способами обработки гончарных изделий (обвара, дымление), в северо-западном регионе этот способ обработки керамики распространения не получил. Примечательно, что белоглиняная керамика, производство которой было сосредоточено в Припятском Полесье, никогда не подвергалась защитной обработке, поскольку такие изделия отличались большей спе-каемостью черепка и меньшей пористостью.
Наряду с защитно-декоративной обработкой белорусские гончары применяли собственно декоративную обработку в целях украшения изделий. Она была представлена гравировкой и штампованным рисунком (выполнялись по сырой глине), накладным декором (в виде лепных деталей), росписью красками.
В XIX—XX вв. на территории Беларуси действовали многие гончарные центры, носившие название населенного пункта, в котором они располагались.
Ивенец в истории белорусской народной керамики занимает особое место. Это был один из наиболее крупных гончарных центров XIX — первой половины XX в., продукция которого по разнообразию ассортимента и художественным качествам изделий не имела равных среди других центров гончарства. Феномен Ивенца заключается в том, что это единственный центр традиционного гончарства на территории Беларуси, где в начале 1960-х гг. было организовано крупное государственное производство керамики, продолжающее и развивающее многовековые достижения местного гончарства. Потому на примере керамической продукции Ивенца наиболее ярко прослеживается история белорусского гончарства в течение последних столетий.
Кроме ивенецкого центра гончарства на белорусских землях действовали такие центры, как Раков, Порозово, Дубровно, Бабиновичи, Погост-Загородский, Пружаны, Ружаны, Город-ная, Мир, Копысь, Ляды.
Раков - один из центров гончарного ремесла Беларуси, который по уровню производства, равно как и по характеру создаваемой продукции, мало чем отличается от своего ближайшего соседа — Ивенца. На протяжении многих веков одинаковый социально-экономический уровень развития этих центров и географическая близость местечек обусловили возникновение множества аналогий в художественных особенностях и ассортименте изделий.
Первые находки керамических изделий, относящиеся к Ракову, датируются XVI в. Основную часть таких находок составляют изразцы. Если в XVI в. раковские изразцы, терракотовые или однотонно глазурованные (муравленые), отделывались несложным рельефом преимущественно геометрического характера, то уже с конца XVI в. местные мастера обращаются к разнообразным растительным мотивам: виноградной лозе с гроздями и листьями, цветкам лилии, тюльпана, ромашки, листьям дуба и пр.
В XVII в. при изображении геральдического сюжета раковские мастера используют растительный мотив: гирлян ды из цветков и бутонов, листья дуба, гроздья винограда. Расцвета раковское изразцовое искусство достигает во второй половине XVII — первой половине XVIII в. Изразцы этого периода изобилуют разнообразием растительных мотивов с цветками и ягодами земляники, колокольчиками, васильками, незабудками, плавуном и пр.
В XIX в., когда изразцовое искусство уже не определяется таким размахом производства и художественным уровнем, на первое место выходит производство гончарной посуды. Особенно заметное развитие гончарства наблюдается со второй половины XIX в. На рубеже столетий здесь сложились целые династии потомственных гончаров, такие как Онуфриевичи, Маевские, Жилинские, Ланевские, Дудевичи, Данилевичи, Кузьмицкие.
Помимо обычной бытовой посуды, местные гончары изготовляли масленки, сахарницы, хлебницы, вазы для варенья, чайники, рукомойники, тазы, дуршлаги, солонки и пр. Несмотря на то что в некоторых изделиях ощущаются веяния ампира, модерна, основная часть посуды, особенно столовой, определяется своей традиционностью, совершенством и отточенностью форм.
Широкую известность Ракову принесла глазурованная посуда, в большинстве случаев отделанная росписью, характерной для этого центра гончарства. В начале XX в. отделки представляли собой несложные пояски, завитки, геометрические и растительные элементы, нанесенные коричневым или белым ангобом.
Гляк. 1920-е гг. Раков
Гончарные изделия.
1920-е гг. Раков
Более насыщенный декор распространяется в 1930-е гг., когда раковские гончары стали пользоваться эмалевыми красками, которые поставлялись из Польши. Разнообразием форм и декора отличались изделия, предназначенные для отделки интерьера: вазоны, вазы, настенные тарелки.
Среди керамических изделий, созданных в Ракове, следует отметить разнообразные фигурные лепные изделия: сосуды, пепельницы, чернильные приборы со львами, собаками, баранами, медведями. Лучшим мастером в отрасли фигурной пластики был В. Кузьмицкий, изготовлявший пепельницы со львами, чернильные приборы, фигурные сосуды.
В. Кузьмицкий.
Чернильница. 1947. Раков
Настольная пластика «Лев». 1930-е гг. Раков
В 1939 г., после воссоединения Западной Беларуси с БССР, в Ракове была создана гончарная артель «Красный гончар», объединившая большинство местных мастеров. В послевоенное время артель восстановилась под новым названием — «3 июля». Изготовление фигурных изделий перестало носить постоянный характер. В 1950-е гг. в гончарне был налажен выпуск гладкого терракотового изразца, который изготавливали штампованием в металлических формах. Периодически с гипсовых форм, привезенных из Ивенца, делали и рельефный изразец. Это время также характеризуется спадом производства гончарной посуды, в середине 1960-х оно прекратило свое существование.
Отмечая яркую самобытность отдельных гончарных центров, несомненно, стоит назвать Городную. Изделия здешних мастеров столь самобытны, что даже неспециалист легко определит их среди продукции других гончарных центров.
Местная тугоплавкая высокосортная каолиновая глина при обжиге дает хорошо спеченный, почти белый черепок с малой пористостью, не требующий обработки обварой. Дымлению местные изделия не поддаются из-за малого процента соединений железа в глине. На этих качествах местного сырья и основана отличительная особенность городнянской керамики.
Со времен Средневековья в Городной изготовляли белоглиняную посуду архаических форм с ангобными росписями. Наивысший расцвет гончарства в Городной приходится на XIX — первую половину XX в. Материалы археологических раскопок на территории Пинского Полесья свидетельствуют, что белоглиняная керамика изготовлялась здесь еще в Средневековье, традиции ее производства не прерывались и в последующие столетия. Это подтверждают многочисленные находки, обнаруженные в Пинске, Давид-Городке, Городной и других поселениях. Высоко оценивая достоинства формы и декора гончарной посуды городнянских мастеров, следует отметить, что вплоть до 30-х гг. XX в. она сохраняла лучшие достижения прошлых времен.
В этом гончарном центре изготовлялись так называемые «кругляк!» — горшки с характерным округлым, почти шарообразным туловом с резко отогнутым венчиком.
Кувшины, именуемые местными гончарами «бунькамЬ, имели шарообразную, чуть вытянутую форму с достаточно широким горлом, которое слегка расширялось кверху. «ГлякЬ>, часто довольно крупных размеров, имели сходную с «бунькамЬ форму, отличались горизонтальным венчиком. В терлах («маютрах») тулово плавно расширялось вверх, в мисках — выразительное членение на два объема — цилиндрический и конический.
Городнянские мастера в качестве декора использовали «ашску» из красной железистой глины - орнамент из косых рисок, прямых и волнистых поясков, а также «шнурочков» и «рубежиков». Гончары, по-разному комбинируя эти простые элементы - меняя расстояние между ними, утолщая или утончая линии, достигали множества вариантов декора. В большинстве случаев он представлен в виде двух-трех поясов из гладких полос, между которыми скомпонованы косые и волнистые риски. В мисках и терлах декор наносили и на венчики. Как свидетельствуют археологические находки на Припятском Полесье, такой декор появился не раньше XVII в. — тогда он гравировался зубчатым колечком. Роспись ангобом приобрела распространение в XVIII и особенно в XIX вв. Наиболее близки городнянской керамике аналогии в формах и декорах изделий украинских гончарных центров, в первую очередь регионов Поднепровья.
В конце 1930-х гг. белоглиняная посуда уступила место глазурованной.
Бытовые предметы. 1-я пол. XX в. Городная
В послевоенное время промысел в Городной заметно сократился. В 1961 г. мастера объединились в артель, стал работать небольшой гончарный цех. Чаще всего мастера глазуровали посуду изнутри бесцветной, а снаружи цветной поливой, и этот контраст создавал красивые цветовые переходы. Получили распространение новые виды изделий: хлебницы, вазы, сухарницы. Но в скором времени возникли проблемы с реализацией продукции. Требовалась реорганизация оснащения. Вскоре цех был закрыт. Тем не менее в 1950—1960-е гг. городнянская керамика отличалась наибольшим разнообразием форм, почерком отдельных мастеров.
Археологические раскопки, проведенные на территории Мирского замка, дают основания полагать, что гончарное производство в этом старинном поселении было широко развито уже в XV в. и не прерывается вплоть до сегодняшних дней. О высоком уровне развития гончарного производства в Мире свидетельствует тот факт, что в созданный в 1693 г. объединенный цех ремесленников входили и гончары.
Мирские гончары владели всеми основными технологическими видами производства керамической посуды — обварой и дымлением, значительный процент керамики глазуровался. Обварной и задымленной была преимущественно кухонная посуда: горшки, обычно с крышкой и одной ручкой, терла с конусообразными стенками, слои. По этим образцам можно проследить историю развития местного гончарства в течение XV—XVIII вв., совершенствования его технологии, улучшения внешнего вида изделий: от толстостенных, грубоватых, с примесями дресвы в формовочной массе до отработанных по форме, с тонким черепком, нередко и со скромным орнаментом в виде двух-трех поясков или налепных валиков. Характерно, что на задымленных изделиях декор встречается крайне редко. По-видимому, своеобразный сетчатый орнамент, наносимый лощением, по которому так легко определить мирскую задымленную керамику XX в., получил распространение не раньше конца XIX в.
Большую и разнообразную группу находок в Мирском замке составляет изразец. Яркий пример XV—XVI вв. — это горшечный изразец, выточенный на гончарном круге, с квадратным, круглым или в виде четырехлепестковой розетки устьем.
Горшечный изразец.
XIV в. Мирский замок
В конце XVI в. распространяется плоский терракотовый и глазурованный изразец с рельефным рисунком геометрического и растительного характера, оттиснутый в деревянных формах. Широко представлен полихромный изразец. По сравнению с находками в других городах и замках Беларуси, это самая многочисленная коллекция, которая является ярким свидетельством высокого уровня местного изразцового ремесла XVI-XVII вв.
Изразцы. XVI-XVII вв.
Мирский замок
Изразец. XVI—XVII вв. Мирский замок
В декоре изразца наибольшее распространение получили растительные мотивы, исполняемые в низком рельефе. Разнообразны изразцы с геральдическими сюжетами. Они выполнены в схематичной манере, лишенной натурализма. Колористическая гамма включает в себя белый, глухой синий (кобальтовый), прозрачный темно-коричневый (оксид марганца), глухой желтый (оксид сурьмы) и светло-зеленый (смесь желтого и синего) цвета, но в сочетании они создавали яркую насыщенную гамму печных плоскостей.
В XIX в. производство изразца в Мире, как и в других гончарных центрах, пришло в упадок. Некоторое время изготовлялся оттиснутый в гипсовых формах однотонный глазурованный изразец с рисунками в стиле модерн. В производстве гончарной посуды в этот период наблюдается определенный подъем.
В первой половине XX в. в Мире, в отличие от И венца и Ракова, новые достижения гончарства соседствовали с чрезвычайно архаичными проявлениями. Здесь изготовляли глазурованную, чернолощеную, а также лепную обварную керамику на манер средневековой. Чернолощеная керамика отличалась не только совершенными формами, но и выразительным декором.
Бытовые предметы. 1930-е гг. Г. п. Мир
Основную часть изделий мирских гончаров составляла традиционная бытовая посуда, ассортимент и формы которой были типичны для народной керамики Центральной Беларуси.
И. Бычко. Бытовые предметы. 1970-е гг. Г. п. Мир
Много аналогий прослеживается с керамикой Ивенца, что объясняется не только близким характером производства, но и тесными контактами двух крупных гончарных центров.
Сравнительный анализ показывает, что формы мирской посуды последнего времени практически не изменились с XIV—XVIII вв., единственное изменение — сковороды-рынки, которые к 50-м гг. XX в. вышли из обихода. Горшки для приготовления еды были вытянутой, расширенной кверху формы, с крышкой, но без ручки. Обварные горшки определяются красивым контрастом черно-коричневых пятен на золотисто-кремовой поверхности черепка, глазурованные — коричневыми или зелеными потеками глазури в верхней части изделий. Стройными формами, ярко выявленным S-подобным профилем стенок выделяются жбаны и горшки, последние нередко с двойным венчиком, как в Ивенце.
Близки к ивенецким формам и миски — для них также характерен резкий излом стенок. Форма макитр и вазонов характеризуется слегка выпуклыми раскрытыми стенками. Также ассортимент изделий был представлен спорышами, Пасочниками конической формы с вертикальными углублениями в стенках, цилиндрическими маслобойками наподобие традиционных деревянных.
В гончарном центре велось активное изготовление разнообразных букетников, фигурных сосудов в виде баранов, настольной пластики.
И. Ялок. «Крокодил». 1950-е гг. Г. и. Мир
Изделия И. Ялока, лучшего мастера в этой области, обладают высокими техническими и художественными качествами. Он мастерски лепил фигурные сосуды-бараны, был лучшим мастером по изготовлению детских игрушек-свистулек традиционных форм в виде петушка, лошадки, барашка, утки.
История развития гончарного ремесла в Пружанах насчитывает не одно столетие, о чем свидетельствуют высокие художественные качества керамики этого региона, относящейся к XIX в. К концу первого десятилетия XX в. гончарный промысел в Пружанах заметно сократился. Такой уровень ремесла сохранялся практически до конца первой трети XX в. Однако пружанские гончары продолжали изготавливать чернолощеную керамику, которая была известна на всей территории юго-западной Беларуси.
Чернолощеные сосуды известны на территории Беларуси с железного века. Распространение в конце XIX в. глазурованной посуды не вытеснило ее более древние виды.
Чернолощеная керамика изготовлялась в Пружанах еще в середине XX в. Для производства керамики наряду с ножным гончарным кругом в начале XX в. использовались формовочные подставки. Обжигали изделия в однокамерных горнах прямоугольной или трапециевидной формы (конец XIX — начало XX в.), топили «по-черному». Как и бабиновичские, пружанские гончары считали такой горн более экономичным, так как скапливавшийся под потолком горячий воздух благоприятно влиял на микроклимат, поглощая избыточную влагу. В последующие десятилетия в этом регионе гончарные изделия стали обжигать в двухкамерных четырехугольных горнах.
* е
Чернолощеная керамика. Гляк, жбан, спорыш. 2-я пол. XX в. Пружаны
Гончарные изделия 1930-х гг. впечатляют чрезвычайным совершенством и изысканностью форм, несмотря на довольно скромный, монохромный декор. Кувшины изготовлялись почти шарообразной формы. Горшки и жбаны - с высокими полусферическими крышками; стенки почти конически поднимаются вверх и около самого венчика круто загибаются.
Жбаны были более стройные, вытянутые, горшки — приземистые, с двумя ушками. Классичность форм подчеркнута отличным декором, который можно считать образцом совершенства. На кувшинах — блестящие перекрещенные полоски. Встречались жбаны с декором, представленным в виде редких вертикальных полос, между ними - частые косые риски, так называемый «елочный» узор, который встречается уже на керамических изделиях среднеднепровской культуры. Часто вертикальные полосы на горшках были сгруппированы по пять, а свободные участки покрывались густой косой сеткой. На поверхность крышки наносились радиальные полоски. После Великой Отечественной войны в Пружанах промыслом занималось небольшое количество гончаров: братья Токоревские, Н. Колбышевский, И. и Н. Веркевичи, А. Боханкевич, Н. Жуковский.
Основной процент изготовляемой посуды составляли изделия, необходимые в быту: жбаны, вазоны, горшки, мялоч-ки, миски, терла. Определенный процент изделий составляла также светлоглиняная глазурованная посуда (в основном горшочки и вазоны), секретами производства которой мастера овладели еще в 1920-е гг. Художественный облик этих изделий создается за счет красивого контраста почти белого черепка с зеленовато-коричневыми или лимонно-желтыми потеками поливы.
Белая глина, которую гончары считали «тощей», в отличие от жирных черных и серых глин, давала менее пористый черепок, что повышало качество изделия. Для изделий из такой глины использовали в основном прозрачную поливу, которая изменяла цвет черепка, делала его интенсивным, а иногда придавала совсем другой оттенок, что зависело от состава поливы и особенностей обжига. Основным компонентом поливы был свинец, для цвета добавляли железную окалину и оксид меди.
Самый известный пружанский гончар - Антон Токорев-ский — безошибочно ощущал пластику объемов, гармонию форм изделий. Лучшие достижения ремесла проявляются и в декоре посуды. Старинный геометрический орнамент гармонично сочетается с формой изделий, подчеркивает их архитектонику, соразмерность частей.
А. Токоревский. Бытовые предметы. 1970-е гг. Пружаны
Благодаря стараниям, настойчивости, высокому мастерству гончара Пружаны знают сегодня далеко за пределами Республики Беларусь.
В 40 км от Пружан расположено местечко Ружаны — гончарный центр, который по характеру изготовляемых изделий очень схож с пружанским. На рубеже XIX—XX вв. в Ружанах сложились целые династии — Гаевских, Хворостовских, Саву-тичей, Сухоцких. Как и в Пружанах, изготовлялась чернолощеная керамика, отличные формы и совершенный декор которой свидетельствует о богатых и старинных традициях ремесла. В 1920-1930-е гг. ружанские гончары овладели глазурованием, в результате чего в 1950-е гг. чернолощеную керамику перестали производить.
В 1940-1950-е гг. в Ружанах работало более десятка мастеров, тогда как в 1980-е осталось только два гончара — В. Сухоцкий и И. Лисовский.
Владимир Сухоцкий в 1978 г. создал для Национального исторического музея Республики Беларусь коллекцию посуды, которая достаточно ярко иллюстрирует особенности местного ассортимента и формы изделий. Эта коллекция включает горшочки, миски, вазоны, дуршлаги, горшки, кувшины, терла, спорыши. Формы точные, отработанные, но не очень крупные.
В. Суховицкий. Гляк, жбаны. 1978 г. Ружаны
Следует отметить, что изделия из соседних Пружан достаточно «монументальные» по сравнению с ружанскими — более стройными, вытянутыми по вертикали, что свидетельствует о влиянии форм керамики Центральной Беларуси.
Гончарная керамика, созданная Иваном Лисовским, отличается совершенством форм. Мастер покрывал свои изделия светло-зеленой глазурью, которая удачно сочеталась с почти белым цветом черепка.
И. Лисовский. Горлачи, жбан, гляки. 1985. Ружаны
Интересную страницу ружанского промысла составляет искусство глиняной игрушки, которое в послевоенное время представляли две местные мастерицы — Екатерина Жилинская и Ольга Давиденко-Хворостовская. Исходя из анализа их произведений, следует отметить, что такой стиль выполнения был, скорее всего, традиционным для Ружан.
Игрушки-свистульки. 1978. Ружаны
В конце 1970-х гг. изготовлением игрушки занимался Зигмунт Жилинский, в прошлом гончар.
В дореволюционной литературе, как и в работах советских исследователей, сравнительно редко упоминается гончарный промысел села Порозово. Однако порозовские гончары мало в чем уступали своим известным соседям из Пружан. В 70—80-е гг. XIX в. в Порозове насчитывалось около 100 мастеров. В 1920—1930-е гг. гончарством занималось около 200 человек.
Художественный уровень местной продукции был высоким.
А. Поплавский. Сито, горшки, жбан. Сер. 1920-х гг. Порозово
Об этом, в частности, свидетельствует жбан, по художественным качествам которого сложно найти аналогичный, возможный для сопоставления образец. Он впечатляет не только размерами — его объем достигает 15 л, но и чрезвычайно гармоничными, совершенными формами, которые удачно подчеркиваются точно выверенным декором. Выразительно профилированный, вычеканенный носик-слив доходит почти до середины емкого туловища, повторяя изгиб короткой шейки. На широкие плечики нанесен в два ряда ямочный орнамент. Между рядами орнамента — волнистая полоса. В этом декоре ярко представлены лучшие местные традиции, выработанные еще во времена Средневековья. Изделия с крупными формами были вершиной творчества местных мастеров. Позже их уже не изготовляли, хотя определенный диапазон объемов сохранялся.
Такой вид гончарного изделия, как рынка — сковорода на трех ножках (широко распространенная в городском быту позднего Средневековья), сохранился в ассортименте поро-зовской продукции до начала XX в.
В послевоенное время гончарным ремеслом в с. Порозове занимались только Петр и Иосиф Шопики. Ассортимент посуды заметно сократился: в 1950-е гг. он был представлен горшочками, кувшинами, бабочниками, горшками и мисками. Объемы сосудов не превышали 3—5 л, лощеный декор ограничивался вертикальными полосками. Силуэт изделий был точный и выразительный, в нем нашли выражение лучшие традиции прошлого. В мисках сохранилось членение на нижний конический и верхний цилиндрический объемы, линия их соединения выделялась валиком.
И. Шопик. Гляк, жбан, горшок, горлач. 1960-е гг. Порозово
Несмотря на то что производство предметов утилитарно-художественного характера и мелкой пластики в с. Порозове особого распространения не имело, местный мастер И. Шопик кроме изготовления различных гончарных форм лепил забавные игрушки архаических форм.
*
И. Шопик. Игрушки-свистульки. 1980-е гг. Порозово
По сравнению с другими гончарными центрами Брестского Полесья (Городной, Пружанами), Погост-Загородский занимает более скромное место. Лучшими мастерами считались Иван Завадский, Тихон и Люциан Бусы, Захар и Антон Янковичи, Семен Кушнеревич. Они изготовляли разнообразную хозяйственную посуду: кувшины-буньки, горшочки-глечики, миски, кувшины, горшки с ушками, формы, чашки, фигурные вазы для цветов.
Бытовые предметы. Нач. XX в. Погост-Загородский
Главной отличительной особенностью гончарного промысла в Погост-Загородском являлась чернолощеная посуда со сплошным лощением поверхности. Горшки и миски пло-скопрофилированными венчиками напоминают изделия из соседней Городной. Однако черно-серебристый блеск поверхности придает погост-загородским изделиям иное звучание. Лаконичные, чеканные, даже суровые формы в сочетании с мерцающим лоском вызывают определенные ассоциации с примерами западноевропейского бронзолитейного искусства времен Средневековья. После Великой Отечественной войны изготовлять гончарную керамику в этом населенном пункте перестали.
Мастера из Копыси составляли наиболее значительную часть ремесленников-керамистов, выехавших в середине XVII в. в Московское государство. Творчество копысских мастеров в Московском государстве свидетельствует о высоком уровне ремесла, имевшего, безусловно, богатую предысторию. Терракотовые изразцы конца XV - начала XVI в. имели простой геометрический орнамент, исполненный в низком рельефе. Растительный декор обычно был представлен четырехчленной, законченной композицией в виде многолепестковых цветков, стилизованных листьев, завитков. Найден интересный изразец с антропоморфным изображением конца XV в. Изделия глазуровались в основном зеленой поливой.
Изразец с изображением рака.
Кон. XV — 1-я пол. XVI в. Копысь
Концом XVI в. датируются изразцы с детально разработанным рельефом орла — гербом владельцев Копыси Радзивиллов. В целом же коллекция копысского изразца XV— XVII вв. по стилистике и характеру выявляет много общего с аналогичным видом искусства стран Западной Европы.
Конец XIX в. ознаменовался новым подъемом керамического производства в Копыси. В 1900-е гг. здесь было около 20 заводов по изготовлению изразца, отличавшегося высоким качеством. Производились целые комплекты печей и каминов, которые включали изразец для облицовки стенок, лепные карнизы и фронтоны с фигурами людей, львов, изображениями маскаронов.
Изразцовые печи. Кон. XIX — нач. XX в. Копысь
Из гончарных изделий особым спросом пользовались тарелки, блюда, супницы, салатницы, сахарницы, вазы, масленки, шкатулки и пр. Здесь необходимо упомянуть имена таких самобытных копысских мастеров, как А. Веремеев, В. Чеботарев, А. Чертиков. В их творчестве значительное место занимали традиционные изделия художественного характера — фигурные сосуды в виде львов, иногда до 40 см в высоту, вылепленные вручную. Они отличаются яркой образностью и достаточно реалистичной трактовкой форм. О местном гончарном ремесле, история которого насчитывает не одно столетие, сейчас напоминают только уцелевшие печи.
История промысла в Бабиновичах такая же давняя, как и история самого городка. Уровень ремесла был достаточно высокий. Согласно архивным данным, здесь пользовались только ножным гончарным кругом. Бабиновичские мастера владели всеми основными видами защитно-декоративной обработки посуды: обварой, дымлением, глазурованием. Последнее получило распространение в конце XIX в. и приобрело для местных гончаров первостепенное значение. В начале XX в. обваривали только изделия, предназначавшиеся для приготовления еды — горшки и латушки. В глину, изделия из которой подлежали обработке обварой, добавляли мелкий речной песок или жерству, обварную смесь изготовляли из ржаной муки и толченого угля.
Основной процент посуды составляли разнообразные глазурованные изделия: слои, чашки («кухлЫ»), кувшины, терла, горшочки, спорыши («паршк!»), вазоны («цвятшк!»), ночные горшки («урыльшкЬ), чайники. Встречались также высокие, почти прямостенные жбаны-столбуны, низкие сосуды с крышкой и двумя ручками. Одновременно со спорышами бытовал их старинный прототип в виде литрового горшка с двумя ручками. Изготовлялась также разнообразная мелкая глиняная пластика (уцелевшие образцы игрушек-свистулек свидетельствуют о том, что они были традиционного ассортимента и форм). В XX в. распространение приобрели произведения декоративного характера.
Бабиновичская керамика не только покрывалась глазурью, но и отделывалась ангобными росписями, которые еще более выразительно подчеркивали декоративные качества по суды. Хотя роспись появилась только в начале XX в., за сравнительно короткое время мастера смогли выработать совершенный технический прием, придающий бабиновичской посуде яркую отличительность декора. Роспись, состоящую из точек, зигзагов, волнистых поясков, стилизованных цветков, ростков и несложных мотивов, наносили на верхнюю часть посуды. Определенной системы в декоре не наблюдается, мотивы размещены произвольно, свидетельствуют об импровизации и выглядят очень декоративно.
В 1950—1960-е гг. ремеслом занимались Петр Рудаков, Михаил Щадинский, Адам Новиков, Афанасий Рыжков, Николай Шкуенок, Николай Орехов, братья Трояновские — Афанасий, Прокофий и Михаил.
Таким образом, гончарство на белорусских землях выделилось в отдельное ремесло с появлением в X в. гончарного круга. В городах ремесло достигло своего расцвета в XVI— XVII вв., что было связано с оживлением экономической и социально-политической ситуации в регионе, организацией первых профессиональных ремесленных объединений — цехов. В XVIII в. гончарство развивалось в двух направлениях: мануфактурном и мелкотоварном. В XIX — начале XX в. на территории Беларуси существовала развитая сеть гончарных центров, среди которых можно выделить Ивенец, Раков, Мир, Городную, Пружаны, Порозово, Ружаны. В состав ассортиментного ряда, в целом свойственного для всех центров гончарства, входили такие керамические изделия, как горшки, латушки, корчаги, миски, горлачи, кубки, слои, миски, гля-ки, жбаны, пасочники, макитры, сливачи, отстойники, рынки (до 1930-х гг.). В Ивенце, Ракове и Мире изготовляли декоративные сосуды в форме львов, медведей, баранов, зубров, а также лепную керамику (букетники, пепельницы). В Мире, Пружанах, Порозове и Ружанах производили чернолощеную керамику, причем в двух последних центрах такой вид декоративно-защитной обработки посуды был главенствующим. В Городной со времен Средневековья изготовляли белоглиняную посуду архаических форм с ангобными росписями. Для керамики Ивенца, Ракова и Бабиновичей было характерно глазурование и ангобирование. В местечке Дубровно до середины прошлого столетия изготавливали чернолощеную и обварную керамику, для которой были характерны архаические черты, сохранившиеся даже в мелкой пластике — свистульках. В Ружанах также выделывали мелкую пластику в характерной для этого центра стилистике: слегка грубоватые, обобщенные формы свистулек, близкие по своим декоративным качествам к архаике.
В целом во второй половине XIX — начале XX в. на Беларуси создалась благоприятная для развития гончарства атмосфера, что было обусловлено отменой крепостного права, улучшением экономического положения крестьян и городского населения, развитием мелкотоварного и мануфактурного производства. В первой трети XX в. в Ивенце, Ракове, Мире, расположенных на территории Западной Беларуси, гончарство, для многих являясь основным источником дохода, интенсивно развивалось. Менее зажиточные слои населения старались покупать керамические изделия, которые были на порядок дешевле аналогичных фарфоровых. Именно поэтому в 20—30-е гг. XX в. в Ивенце, Ракове, Мире, Ружанах, Копыси стали изготовлять керамические формы, свойственные изделиям из фарфора: супницы, сахарницы, конфетницы, заварники и т. д.
Одним из немаловажных факторов, оказавших свое влияние на развитие этого промысла в данном регионе, стали оживленные торговые отношения с различными городами как Западной Беларуси, так и Польши, Литвы. Гончары из Городной, Мира, Ивенца, Пружан были постоянными участниками различных ярмарок, проходивших не только в белорусских городах, но и в соседних польских, литовских, украинских, российских, где продукция из гончарных центров Беларуси пользовалась большим спросом. После воссоединения Западной Беларуси с остальной частью БССР теперь уже на всей территории Советской Беларуси стали организовывать гончарные артели, что отрицательно сказалось на развитии промысла — гончары вынуждены были выполнять многочисленные планы, которые никак не способствовали развитию их мастерства. Поэтому к середине XX в. гончарный промысел на территории Беларуси окончательно пришел в упадок, уступив место промышленному производству керамики.