Плетение из соломки

На Беларуси плетением соломки занимались издавна. За плечами этого ремесла не одна тысяча лет. Ведет оно свою историю от стародавних обрядов, связанных с культами хлеба и соломы. Наши предки верили в божественную силу соломы и зерна, сберегающих в себе живородящую силу природы и щедро отдающих ее не только стеблям и колосьям нового урожая, но и всем, кто так или иначе соприкасается с ними. Поэтому почитался последний сноп, убранный с поля, который хранился в доме до нового урожая.

С соломой крестьяне связывали свою будущую жизнь, даруя ей роль предсказательницы в многочисленных колядных гаданиях. Зерном осыпали молодых на свадьбе, а молодую сажали на солому, чтобы сила растений передалась молодой семье и их будущим детям. Бесчисленны поверья и обряды, связанные с соломой и хлебом. Несмотря на изменчивость мира, они пришли к нам из далеких языческих времен и продолжают жить рядом с нами в виде произведений мастеров. Соломенные «пауки», кони, птицы, куклы — это не просто образы, каждый из них связан с человеком, создававшим его, соприкасавшимся с ним незримыми нитями надежд и чаяний, которые они символизировали.

Соломенные «пауки» — одно из самых древних творений из соломки и, пожалуй, самое загадочное. Их формы, построенные на соединении множества одинаковых модулей, поражают своей гармонией. Хаос множества соломенных трубочек в руках творящих мастеров превращается в космически упорядоченные диковинные конструкции, будто в руках мастера создается Мир. Современные исследования во многом подтверждают эту аналогию. «Пауков» в крестьянских семьях вывешивали в канун Нового года на самом почетном месте дома — в красном углу. Его строгая гармония форм и движения была призвана оберегать дом и его хозяев, вбирая в паутину своей конструкции все негативное, что могло помешать счастливому течению жизни семьи. Каждый год повторялся цикл. Старый «паук» сжигался и на его место вывешивался новый. Охранять, приносить счастье и в то же время украшать, давать возможность любоваться — такое назначение этих удивительных конструкций.

Т. Агафоненко. «Паук». 80-е гг. XX в.

Кони, козы, птицы, куклы из соломки — это тоже божества и защитники. Конь — герой многих поверий и сказок, он всегда сопровождал мужчину и был ему и другом, и советчиком, и защитником; коза — символ урожая и плодовитости; кукла — Мать-прародительница, защитница женщин; птицы — души предков, охраняющие и помогающие ныне живущим на Земле. На протяжении всей истории своего существования человек не мог обойтись без надежды на помощь и поддержку непонятых им до конца сверхъестественных сил. Он наделял их образами, которые сопровождали его всю жизни. Фигурки дарили молодым на свадьбе, друг другу в соответствующие праздники. Большие изображения Масленицы - Марены делали во время массовых обрядов, принося в жертву через сожжение или потопление.

Стародавние обычаи изготовления из соломки ритуальных животных, кукол пришли в нашу жизнь, стали темой для творчества многих современных мастеров и художников. Современные люди во многом утратили веру в божественность создаваемых ими образов. Однако удивляют сила и мощь народных традиций, перешагнувших через века и продолжающих свое существование.

Сказать, что судьба белорусского соломоплетения складывалась все время счастливо, конечно, нельзя. Как и любая другая судьба промысла, она знала и периоды расцвета, и времена упадка.

Белорусское соломоплетение может гордиться периодами своего наивысшего взлета в конце XVIII — начале XIX в. В это время белорусскими мастерами были созданы уникальные в истории искусства соломенные царские врата. До наших дней сохранились три экземпляра царских врат, два из них хранятся в Музее белорусского народного искусства в Раубичах, один — в Гродненском историко-археологическом музее. Предполагается, что соломенное оформление имели целые иконостасы в униатских церквях.

Вероятно, в 1840-е гг., с отменой униатства и обновлением убранства униатских церквей, они были сняты с иконостасов. Одни из них использовались в качестве икон, так как имеют живописные вставки с изображением евангелистов и сцены «Благовещения», другие, целиком плетенные из соломы, пролежали на чердаке церкви до 70-х гг. XX в. Один из двух известных образцов соломенных царских врат с Пинщины в начале XX в. принадлежал Минскому церковноархеологическому музею, но его дальнейшая судьба неизвестна, а другой, который хранился в одном из минских музеев, был утрачен во время Великой Отечественной войны.

Створки и навершия врат — все выплетено из соломы. Тугие витые жгуты обрамляют иконописные вставки, словно драгоценные золоченные рамы. Из них составлены круглые розетки с ажурным заполнением, которые воспринимаются как солнца, сиявшие золотистыми лучами. Внутри жгутов — пле теные квадраты. В середину каждого из них вплетен лоскуток цветной ткани — красной, зеленой, синей: словно драгоценные камни, переливаются они в золоте плетеной соломки.

Царские врата. Нач. XIX в. Лемешевичи Пинского р-на

История сохранила имя мастера врат (из д. Вавуличи, что на Пинщине) местного крестьянина с белорусской фамилией Климович. Однако, когда рассматриваешь соломенное кружево царских врат, думается, что над их созданием поработал не один мастер.

Царские врата. Нач. XIX в. Вавуличи Дрогичинского р-на

Соломенные царские врата — вершина соломоплетения прошлого, свидетельство высокого уровня развития этого вида народного искусства в XVIII—XIX вв.

Еще один шедевр соломоплетения — плетеная шкатулка начала XIX в., которая хранится в Государственном историческом музее в Москве. Происхождение этой небольшой шкатулки, имя создавшего ее мастера неизвестны, но удивляет почти полное ее сходство с белорусскими соломенными вратами.

Квадратной формы с откидной крышкой шкатулка собрана из плетеных квадратов одинакового размера, которые обрамлены витым плетеным жгутом. Декоративность соломки подчеркнута вставками цветных лоскутков ткани.

Сплетена шкатулка с необыкновенным мастерством. Легкая и ажурная, она, не имея внутри дополнительной основы, очень прочна. Все ее части — квадраты и жгуты — выплетены на деревянных палочках и сшиты друг с другом льняными нитками, как и в соломенных вратах.

Оплетенные соломкой крестовины квадратов образуют внутри шкатулки четкую ромбическую сетку, которая покрывает дно, стенки и крышку. Сетка ромбов словно заштрихована вертикалями и горизонталями заплетенных соломенных стеблей.

Белорусские соломенные врата и соломенная шкатулка — пожалуй, все, что сохранилось из образцов соломоплетения прошлого. Однако традиции этого вида искусства оказались чрезвычайно жизнеспособными. Почти до нашего времени они поддерживались в крестьянской среде трудовыми навыками в обращении с этим материалом. Свое многообразное проявление народные традиции соломоплетения нашли в повседневных предметах крестьянского быта.

Упадок в соломоплетении после взлета в XVIII — начале XIX в. начался с середины XIX в. Соломенные изображения животных и птиц утратили свою обрядовую значимость и постепенно перешли в ранг детских игрушек и пустячных забав, на изготовление которых не всегда находилось время в нелегкой повседневности крестьянской жизни.

Соломенные бытовые изделия для хранения продуктов, зерна, которые были незаменимы в крестьянском быту на протяжении многих веков, пусть и медленно, но тоже стали вытесняться более современными изделиями. Хотя по прочности они могли соперничать с любыми из них. Емкости, выполненные в технике спирального плетения, имели самые разнообразные размеры и формы и находили широкое применение в хозяйстве. Самые большие могли вмещать в себя десятки килограммов зерна. Они были гигроскопичны, их не грызли мыши. Эти неоценимые качества соломенной утвари сделали их жизнь в крестьянской среде более продолжительной. И даже в 1940—1950-е гг. некоторые крестьяне изготовляли такие изделия для себя.

С середины XIX в. начало уменьшаться и изготовление элементов одежды из соломки. Самые распространенные из них — соломенные шляпы. Соломенная шляпа была обязательной частью народного летнего мужского костюма. Постепенно сельские жители стали отдавать предпочтение головным уборам фабричного производства, а шляпы продолжали носить для защиты от солнца во время работ в поле или пастьбы скота.

Вместе с тем солома представляла для крестьянина не только материальную ценность. Она всегда была незаменимым пластическим материалом для создания различных обрядовых атрибутов и украшений, в которых ярко проявились фантазия и мастерство народа. Однако коллекции этнографических музеев сберегают лишь немногие образцы этого вида народного творчества. Представить, какими были соломенные обрядовые изделия, как формировалось и развивалось ремесло и искусство соломоплетения, помогают некоторые описания аграрных обрядов, которые сделали в XIX — начале XX в. ученые-этнографы.

Наиболее богата многообразными примерами народного творчества жатвенная обрядность. Повсеместно существовали обычаи украшать первый «зажиночный» и последний «дожиночный» сноп, убранный с поля, сплетать из хлебных колосьев венки, составлять на ниве заплетенные последние колоски. Когда-то этим действиям придавали магический смысл. Со временем обрядовые атрибуты жатвы приобрели символическое значение, стали украшениями, которые выполняли по традиции.

Новый взлет в истории белорусского соломоплетения начался в 1960-е гг. С этого времени оно стало интенсивно обогащаться новыми приемами. Особенно ярко и разнообразно развилась художественная сторона соломенных изделий. В современном соломоплетении появились имена. И это одно из его отличий от соломоплетения прошлого — безымянного, не оставившего для истории ни одного имени мастера.

Родоначальницей современного соломоплетения является В.И. Гаврилюк. Она возродила древнейшие приемы изготовления соломенных фигурок. Вера Ильинична стала основательницей художественного промысла на Брестской фабрике художественных изделий. За ней последовала мастер из Могилева Екатерина Артеменко. Пример мастеров оказался захватывающим для более молодого поколения.

Удивительные, казалось бы, не сочетаемые качества соломки: неподатливость и сопротивляемость любому насилию соломенных стеблей и невероятная пластика плетенок и соломенных лент, открыли перед мастерами, постигшими тайны соломки, невероятные просторы для творчества. Они разрабатывали приемы и декор, доселе неведомые в соломоплетении. Имена Таисии Агафоненко, Лидии Гловатской, Евгения и Галины Соломянко, Тамары Павловской, Ларисы Лось, Веры Солдатовой, Анны Ивановой и многих других мастеров составляют сокровищницу белорусского искусства соломоплетения.

Шедевры народного соломоплетения бережно хранят витрины Музея белорусского народного искусства в Раубичах. Многих посетителей привлекают в музей именно эти уникальные экспонаты. Когда глядишь на соломенное кружево врат, кажется, само время остановило свой бег перед этой хрупкой рукотворной красотой, чтобы потомки тех, кто превратил простую солому в драгоценность, могли восхищаться этим высоким искусством.

Ведущее место в сфере соломоплетения занимала брестская мастерица Вера Ильинична Гаврилюк (1904—1985). Родилась в Белостокском воеводстве. После Второй мировой войны жила в Бресте. Она создавала и разрабатывала первые белорусские соломенные сувениры на основе народных

приемов плетения соломки.

В.И. Гаврилюк

Ее творчество характеризуется старательностью и высоким профессионализмом. Творческое отношение ктрадициям, способность к импровизации позволили ей делать как обычные изделия, предназначенные к массовому тиражированию, так и уникальные произведения декоративно-прикладного искусства. Уже в начале 1970-х гг. в мастерица отказалась от этнографизма и подробной детализации в своих работах. Ее композиции отличаются яркой образностью, богатой фантазией, творческим подходом к традициям, смелыми композиционными решениями. С очевидным успехом В.И. Гаврилюк делала объемные композиции и анималистическую пластику, утилитарно-бытовые вещи. С большим мастерством она решала сложные сюжетные композиции серийного и выставочного характера: «Быт белоруса», «Свадьба», «Хлеб-соль», «Тройка», «На рынок» и др. В работах чувствуются не только совершенное знание традиционного быта, тонкая наблюдательность, но и умение решать сложные сюжеты средствами одного и того же материала. Особенно часто мастерица обращалась к композиции «Хлеб-соль», которая стала популярным сувениром и характерным экспонатом, каким постоянно открывают экспозиции выставок. Фигура женщины в национальном костюме с рушником и хлебом-солью в руках стала своеобразным символом Беларуси.

Для увеличения декора и обогащения образа В.И. Гав-рилюк деликатно вводила анилиновые красители и разноцветные нитки, традиционные техники плетения дополняла ручным соломенным ткачеством.

В.И. Гаврилюк. Полешуки. 70-е гг. XX в.

Часто обращалась В.И. Гаврилюк к анималистической тематике. Ее петухи, аисты, павлины значительно отличаются от традиционной соломенной пластики с простыми приемами плетения и обобщенными статическими формами. Мастерица находила и смело использовала новые техники плетения, варьировала традиционные, достигая значительной декоративности и образности. Ее работы положили начало целому направлению в современном белорусском соломоплетении.

В творческом активе В.И. Гаврилюк многочисленные изделия утилитарно-декоративного характера: шкатулки, хлебницы, корзинки, сумки. Мастерица умело переделывала традиционные формы изделий в соответствии с современными требованиями, обогатила их декоративную сторону, одновременно оставляя характерный национальный колорит. В женских сумках, кроме традиционных видов плетения, она применила ручное соломенное ткачество, ввела разноцветные нитки. Умелое сопоставление этих материалов, оригинальная современная форма обеспечила соломенным сумкам постоянный спрос. Правда, к середине 1970-х гг. на спрос повлияло направление моды: сумки были сняты с производства. Однако в начале 1980-х наблюдается новый спрос на них. Мастерица вновь выполняет серию оригинальных, современных вещей.

На Могилевской фабрике художественных изделий традиции соломоплетения продолжает Екатерина Артеменко. Ее мастерство характеризуется ярким творческим мышлением, свободным владением материалом и техникой плетения. Ее творчество во многом близко творчеству В.И. Гаврилюк. Это объясняется как обобщенностью традиций, на которые опираются мастерицы, так и постоянными творческими контактами. В то же время работы Е. Артеменко имеют и значительные отличия. Она смелее использует достижения профессионального искусства, ее работы отличаются динамичностью, сюжеты, как правило, жизненно актуальные: «Урожай», «Хлеб-соль», «Жниво», «Веление». Так, в последней работе чувствуется явное влияние живописных и скульптурных работ профессиональных художников, но мастерица смогла по-своему, в новом материале передать сцену прощания. Динамический поворот фигурки коня, психологически правильные образы юноши и девушки свидетельствуют об отказе от сухих статических форм, характерных для некоторых прежних работ Е. Артеменко. Импровизационный подход, ярко выявленная декоративность, динамика характерны для работ, посвященных жен щи не -тру жен и це.

Кроме соломы, мастерица широко применяет разноцветные нитки, точеные деревянные заготовки с подкрашиванием, даже подручные материалы, умелый подбор и деликатное использование которых не противоречат общему характеру композиций. Одна из выразительных работ этой серии — трехфигурная композиция «Урожай», к которой мастерица обращается часто. Это исключительно выставочная работа, высотой до полметра: три женщины на общей подставке держат в руках снопы ржи, льна и булку хлеба. Декоративность фигур достигается контрастным составлением мелкого зубчатого узора плетенок, которые имитируют тканый и вышитый узор, с гладким рельефом костюмов.

В 1976—1977-е гг. Е. Артеменко выполнила серию работ анималистического характера: «Зубр», «Петух», «Кабан», «Лиса», «Медведь» и др. Декоративность работам придает характерный художественный прием — составление длинных пучков соломы, которые хаотично торчат во все стороны или ровно уложены на туловище. Животные какие-то взлохмаченные, натопыренные, и во многих фигурках (например, зубра и медведя) такой художественный прием достаточно реально соответствует образу. Узкая витая плетенка выразительно контрастирует на этом фоне, наделяет работы декоративностью. Во многих работах чувствуется полное влияние книжных иллюстраций, мультфильмов: медведь играет в хоккей, петух идет на рынок и др.

Е. Артеменко подготовила на Могилевской фабрике много мастеров, которые творчески продолжают традиции со-ломоплетения. Особенно выделяются работы В. Тарасова и Л. Фоминой. В их творчестве наблюдается явное наследование мастерства Е. Артеменко, но чувствуется и собственный стиль, индивидуальный почерк, что проявляется в большей свободе и артистизме импровизации, динамике и экспрессии композиции, смелом введении бересты, разноцветных ниток, льна.

Работы Л. Фоминой («Песняры», «Балерина») обозначаются характерным технологическим приемом: основной объем строится с прошитого соломенного полотна, что позволяет свободно разнообразить формы, добиваться выразительности и декоративности работ. В. Тарасов делает однофигурные композиции для массового тиражирования («Солистка», «Гитарист», «Скрипач», «Лыжник»), оформленные берестой. Правда, ее применение бывает чрезмерным, что снижает художественные свойства основного материала.

Своеобразное направление в соломоплетении сложилось на Хойникской фабрике художественных изделий. Художник фабрики Э. Назарянко разработала серию настенных масокпанно: «Сова», «Зубр», «Козел», «Лиса» и др. Это новое, в целом современное явление в искусстве соломоплетения, хотя и развилось на основе традиционных техник исполнения с использованием витой плетенки и плетения «в зубчики». Основой изделия служит вырезанный из картона стилизованный силуэт животного, на который в определенном порядке наклеиваются и по краям прошиваются нитками соломенные стебли. Детали подчеркиваются плетеными лентами, кожаными вставками, металлическими пуговицами. Использует мастерица и новые виды соломенного декора: косо срезанные стебли соломы, густо закрепленные на основе, напоминают перья птиц.

В 1970—1980-е гг. широкую известность получило творчество минчанок Т. Агафоненко, Л. Гловатской, Т. Павловской, Л. Лось, которые подняли искусство соломоплетения на новую высоту. Их работы удивляют необычным декоративным богатством, виртуозностью исполнения, жанровой разнообразностью, творческим подходом.

Основная тематика творчества Таисии Агафоненко — анималистика. Т. Агафоненко родилась в 1927 г. в д. Клещели Белостокского воеводства в семье Павла и Веры Гаврилюк. В 1952 г. закончила Минское художественное училище и стала заниматься соломкой. Ее творчеству принадлежит каркасная выставочная скульптура, разработка множества декоративных приемов плетения и обработки соломки, которые стали классикой современного белорусского соломоплетения.

В первое время стилистика работ Т. Агафоненко складывалась под явным влиянием ее матери и других мастеров соломоплетения. Однако она скоро разработала собственную оригинальную стилистику, которая значительно обогатила декоративную сторону изделий. Туловище фигурок мастерица цельно покрывает своеобразным «расщеплением» соломин или обкручивает плетенкой «в зубчики», и это не только является имитацией шерсти и перьев, но и составляет оригинальный декоративный эффект. Ее коровы, козлики, баранчики, кони, петухи, павлины напоминают сказочные персонажи, у них пышные, волнисто закрученные хвосты и гривы, крутые рога, присадистая, устойчивая подставка и даже несколько добродушный образ.

Т. Агафоненко пытается выйти за рамки камерности, обратившись к задачам монументально-декоративного характера. Так, для Музея белорусского народного искусства в Раубичах она выполнила трехфигурную композицию «Калядники», которая удивляет не только размерами в натуральный рост, но и необычайным богатством и разнообразием техник и приемов плетения.

Близко по характеру и творчество Лидии Гловатской, которая также отдает предпочтение анималистике. Применяя новые виды декора (разные срезы соломинок, спиральки, петли, дробление), мастерица добивается орнаментальной разнообразности и своеобразной колористической полифонии, хотя в целом ее работы статичнее, чем у Т. Агафоненко.

Л. Гловатская

Особенно любимые сюжеты Л. Гловатской — олени. Их рога напоминают необычайное ветвистое дерево, выполненное простым и оригинальным художественным приемом — составлением коротеньких стеблей, нарезанных так, что их концы припадают на коленья с узелками-утолщениями.

Л. Гловатская. Олень. 80-е гг. XX в.

Веероподобные хвосты петухов и павлинов оформлены зигзагообразными плетенками, лапки напоминают много-концовую звезду.

Удачным сочетанием соломы с другими растительными материалами отличаются работы Тамары Павловской — старшей дочери Таисии Агафоненко. Закончила Белорусский театрально-художественный институт. С 16 лет участвовала вместе с мамой и бабушкой в выставках как мастер соломо-плетения. Зрелость мастера и художника проявилась в 1980-е годы, когда художница создала серии работ на темы времен года, подводного мира, космоса.

Использование собственного стиля связано с широким применением полевых трав. Составление разных по фактуре и цвету оттенков материалов создает яркий декоративный образ, выдержанный в единой колористической желто-зеленой гамме.

Татьяна Головачева — младшая дочь Таисии Агафоненко. Закончила Бобруйское художественное училище по специальности «Инкрустатор». Много лет проработала художником-кукольником на белорусском телевидении. Однако и она продолжила семейную традицию: начала заниматься соломенной пластикой.

Т. Павловская

Лариса Лось родилась в 1928 г. в д. Княжицы Могилевской области. Окончила Минское художественное училище. В 1960-е гг. одной из первых в Беларуси начала разрабатывать сувенирную соломенную скульптуру. У народных мастеров изучала приемы плетения, которые и легли в основу авторского стиля художницы. Она реставрировала уникальные соломенные царские врата из Гродно и Брестской области, воссоздав композицию и технологию плетения XVIII — начала XIX в. Трое детей Ларисы Лось стали художниками. Дочь Елена, как и мать, занимается плетением из соломки.

Л. Лось

Елена Лось родилась в 1957 г., закончила Белорусский театрально-художественный институт. С детских лет занималась плетением соломки. Работы Елены вместе с работами таких мастеров, как Вера Гаврилюк и Екатерина Артеменко, вошли в комплект открыток «Белорусская соломенная игрушка», изданный в 1974 г., когда юной художнице было 16 лет.

На примере династии мастеров соломоплетения (В. Гаврилюк, Т. Агафоненко, Т. Павловской) можно увидеть те изменения, которые произошли на протяжении 1970—1980-х гг.

В создании соломенных изделий утилитарно-декоративного характера в последние десятилетия первенство принадлежит мастерам из Баранович — Евгению и Галине Соломянко. С самого детства они хорошо знали традиции соломоплетения, были наделены возможностью к импровизации.

Мастера соломоплетения Е. и Г Соломянко

Мастера подняли искусство соломоплетения на новый уровень, который на первый взгляд не имеет ничего общего с традициями. Они использовали только традиционную витую плетенку, шахматное плетение, другие хорошо известные виды плетения и довели их до ювелирной выделки. Работы смотрятся по-современному. Работая на Слонимской и Барановичской фабриках художественных изделий, они не выходили за рамки выделывания мелких вещей — шкатулок, пудрениц, конфетниц, корзиночек. Однако это не удовлетворяло мастеров, сдерживало их творческий потенциал. Сотрудничество с Художественным фондом Беларуси дало новый сдвиг для исканий, позволило развернуть свои возможности. От мелких изделий они переходят на большие размеры комплектов, которые органично вписываются в современный интерьер.

Таким образом, современное художественное соломо-плетение, этот феномен национальной культуры, является истинным развитием многовекового народного опыта. Переосмыслив и переработав опыт предшественников, современные мастера соломоплетения смогли выйти на новый уровень в этом направлении художественной деятельности: от условно-символических изделий аграрно-обрядового назначения до настоящих произведений искусства. В наши дни художественное соломоплетение стало своеобразным «брендом» национальной культуры.